Cervelló habla de ‘Natura contra Natura’

El compositor Jordi Cervelló responde algunas preguntas del divulgador musical Pere Andreu Jariod, sobre el estreno inminente de su última composición para orquesta, Natura contra Natura, que la semana que viene sonará en tres conciertos en el Auditori de Barcelona, a cargo de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya, dirigida por Jaime Martín.

¿Cómo conoció a Jane Goodall y qué relación tiene la antropóloga con esta composición?
Conocí a Jane Goodall a través de Alberto Sampablo, entonces gerente de la OBC. Él ya tenía relación con el Instituto Goodall de Barcelona y concretamente con su director, Federico Bogdanowitz. Fue cuando Alberto recibió  mi partitura Natura contra Natura, que observó en mi obra un fiel reflejo del pensamiento de Jane. A partir de aquel momento, se puso en contacto con el señor Bogdanowitz y hablamos de esta coincidencia. Concretamos un día para vernos con la señora Goodall y el lugar del encuentro fue en Girona, donde ella estaba celebrando una de sus conferencias. Quedamos para vernos en el hotel donde se hospedaba. Me presenté en el lugar indicado junto con mis dos hijas, Isabel y Susanna. También acudió Alberto Sampablo y su hija pequeña. Al poco tiempo aparecieron Federico Bogdanowitz con Jane, y decidimos desayunar juntos, para conocernos y hablar largamente. Conectamos inmediatamente y hablamos de muchos temas. A Jane le gusta mucho la música, y en un determinado momento me comentó que sentía una gran estima por el Concierto para violín y orquesta de Mendelssohn. Coincidimos que la obra era como un canto a la naturaleza. Un milaro de inspiración. También hablamos de mi obra Natura contra Natura, y observó que efectivamente mi preocupación coincide con su labor y pensamiento de lo que ocurre en este mundo. Su lucha es encarnizada y sus viajes por todo el mundo para explicar lo que hace, e intentar eliminar al máximo la agresión del hombre hacia la naturaleza, es desde hace tiempo su principal ocupación. Nunca olvidaré lo que me dijo llegado un cierto punto de la charla: “Jordi, ahora nos levantaremos tu y yo, y nos miraremos a los ojos un rato”. Fue un momento inolvidable conectar con una mirada tan generosa y sincera. Jamás lo olvidaré. Al cabo de un tiempo, me escribió una carta para decirme que le había gustado mucho el primer movimiento de Natura contra Natura, que estrenó hace unos meses la Orquesta de RTVE.

¿Qué mensaje quiere transmitir con esta obra?
El mensaje que quiero dar es el mismo que Jane ofrece día tras día y año tras: que el hombre sea más respectuoso con su hábitat, con el medio ambiente , consigo mismo y, de manera especial, con los animales. Sin embargo, ella observa que no avanzamos, sino todo lo contrario, damos pasos a atrás continuamente. El planeta sufre. Lo que yo pretendo con mi obra es sensibilizar al oyente, y por eso antepongo dos movimientos absolutamente contrastados, además de una Elegía final, en la que “explico” la gran tristeza que siento ante una situación absolutamente irracional.

¿Cómo ha pensado ‘Natura contra Natura’, y qué estructura tiene?
La obra está estructurada en tres movimientos. El primero, titulado Sons de la natura (Sonidos de la Naturaleza), recrea un espacio campestre virgen, lleno de árboles, plantas, flores, riachuelos y, sobre todo, con la presencia de pajaritos cantores, que serán de hecho los protagonistas de este movimiento. Debo decir que fue para mi una gran suerte haber conocido a la bióloga Eloisa Matheu, una experta en sonidos de la naturaleza y en especial del canto de los pájaros. Con ella planificamos el movimiento y la intervención de los pequeños “cantantes”. Toda esta parte tiene un clima impresionista, que empieza en el alba para terminar en el crepúsculo. En el segundo movimiento Clam (Clamor) asistimos a un cambio radical de la música. La técnica compositiva es otra. Tiene un toque infernal y describe diversas situaciones violentas donde la maldad es la principal protagonista. No existe la más mínima compasión por las víctimas, pero sí una respuesta dolorosa por parte de éstas. He imaginado muchas de las barbaridades que se cometen, incluídas las que tienen lugar en los mataderos. Me parece absolutamente inhumano matar a seres inocentes, cronómetro en mano. Escribir este movimiento me ha hecho daño, ya que he tenido que revivir escenas que en su momento me dejaron sin palabras.

¿Qué espera de los tres conciertos del Auditori?
De los tres conciertos espero tan solo que mi música llegue al oyente, que lo haga reflexionar. En música se pueden describir todo tipo de sensaciones. Desde un clima subtil y tranquilo, a perversidades de todo tipo. Yo estoy seguro que mi obra explica el drama que vivimos con mucha claridad. Un primer movimiento con una temática que me gusta, y un segundo de tema aberrante. El tercero, la Elegía, expresa la inmensa tristeza ante hechos que parecen imposibles de frenar. La conducta del hombre es totalmente irracional.

Más información sobre los conciertos: https://www.auditori.cat/ca/el-1r-de-txaikovski-i-la-consagracio-de-la-primavera

La partitura ya se puede adquirir a través de Boileau: https://www.boileau-music.com/es/obras/natura-contra-natura-b-3627

Natura contra Natura, antes del estreno

Queridos amigos/as:

Estoy pasando una semana un poco rara. Se acerca el estreno de mi “Natura contra Natura“, una obra que va pareja al pensamiento de Jane Goodall, por quien siento una admiración ilimitada. Es habitual en mi e imagino que también en cualquier compositor sentir una cierta inquietud los días antes de una primera audición. Inquietud que no llega a preocupación, ya que esta nueva partitura la he escrito sabiendo perfectamente lo que hacía. Lo que quería en cada uno de los tres movimientos. Pero la sensación que tengo es, como he dicho, de inquietud, ya que por vez primera oiré la realidad de lo que escrito.

Tener un buen oído interior es básico para una obra de orquesta pero hasta que no llega el momento de la verdad, la partitura que contiene miles y miles de notas, no se hace viva hasta su interpretación.

Tengo un ansia enorme para oirla y comprobar que las tantísimas horas de trabajo han sido bien empleadas. Estaré acompañado por Tchaikowsky y Stravinsky, con dos obras célebres.

La mía es desconocida, pero tengo mucha confianza en mí, y no iré al Auditori con la preocupación de estar programado junto a dos “grandes”. Mi obra será mi obra.

Jordi Cervelló

Marta Rodríguez Iborra

De tant en tant la vida et dóna algunes sorpreses. Una de les últimes va ser el dia que la Marta Rodriguez Iborra, parella del violoncel·lista José Mor, es va presentar amb una carpeta on hi havien una serie de dibuixos. S’hi podia llegir el títol de la meva obra: Natura contra Natura. Va ser un regal inesperat i realment sentit, que em va recordar l’obra de la nostra Maria Girona.

La Marta havia ja escoltat una part de la meva composició, i entre la impressió de la música i el títol, va decidir fer aquests dibuixos que jo mai m’hauria imaginat. Segons paraules d’ella mateixa, va sentir l’impuls de fer-los “pensant en l’ésser humà, que sempre manipula tot el que és autèntic i salvatge, com per exemple la natura, o els nens”. Els dibuixos estan fets amb tinta xinesa, són simples, innocents, i tenen forces canviades, com plantes del revés. Per a mi tenen un doble valor. Un detall inesperat, i d’un gran qualitat.

Mercès, Marta!

Jordi

De tanto en tanto, la vida te da alguna sorpresa. Una de reciente tuvo lugar el día que Marta Rodríguez Iborra, pareja del violonchelista José Mor, se presentó en mi casa con una carpeta que contenía una serie de dibujos, en los que aparecia el título de una composición mía, Natura contra Natura. Fue un regalo inesperado y realmente sentido, que me recordó el mundo de nuestra Maria Girona.

Marta había escuchado parte de mi obra y, entre la impresión que sintió y el título, decidió realizar estos dibujos que yo nunca me hubiera imaginado. Según sus palabras, “sintió un impulso de hacerlos, pensando en que el ser humano “siempre manipula todo lo que es auténtico y salvaje, como por ejemplo la naturaleza o los niños”. Están hechos con tinta china, son simples, inocentes pero “fuerzas cambiadas, como por ejemplo plantas al revés”. Para mi tienen un doble valor. Un detalle inesperado y de una gran calidad.

¡Gracias, Marta!

Jordi

 

Gracias, España

Ahora sí que debo hacer una pausa en cuanto a  mis preocupaciones políticas. Es urgente tener la mente clara y relajada ya que debo proseguir con una obra encargo, y sobre todo estar sereno y atento por el próximo estreno de mi “Natura contra Natura”. Pero antes, debo de hacer un escrito de despido por unas semanas. Comienzo.

Siempre he pensado en Pau Casals. Ya de muy jovencito ha sido mi referente. Referente en todos los sentidos. El musical y su comportamiento como persona. Casals costumbraba a decir que antes que músico se sentía ciudadano del mundo. No admitía las medias tintas. O se es o no se es. Ser o no ser.

Pau Casals tuvo que huir de España. El gobierno de Franco lo hubiera fusilado con mucho placer. También los nazis lo incomodaron cuando Casals ya se hallaba en Prades. Dos oficiales nazis lo visitaron para invitarlo a tocar delante del Fürher. Él se negó. No hubo conseuencias. Casals determinó que nunca iría a tocar a los paises donde se había reconocido el régimen de Franco. Le disgustó y mucho cuando después de visitar Inglaterra este país también reconocería el régimen del caudillo.

Cuando Casals vivía ya en Prades, diversos paises y en especial Estados Unidos le instaron a crear un Festival en dicho pais, con su nombre, además de ofrecerle la posibilidad de instalarse en él. Alexander Schneider, violinista húngaro afincado en Estados Unidos fue el mensajero que transmitió a Casals el ofrecimiento. Casals, sin embargo rehusó. Dijo que de ninguna manera podía abandonar Prades, vivir lejos de su Catalunya, lejos de tantos catalanes necesitados  que malvivían en el sur de Francia. Hubo una contrapropuesta de Schneider. Le dijo a Casals que en vez de desplazarse él a los Estados Unidos,  qué le parecería si lo hicieran al revés: que el Festival se celebrase en Prades. Casals quedó estupefacto. Prades era un pueblecito desconocido, mal comunicado y sin antecedentes culturales. ¿Cómo podía celebrarse un Festival en un lugar así? Pero Schneider le convenció y Casals aceptó. Rápidamente comenzaron los preparativos en los que además de los Estados Unidos también se unió  el gobierno francés. Un Festival Casals en Prades fue una noticia que recorrió todo el mundo y se convirtió en el festival  de música de cámara más importante de Europa.

Desde España se veía con malos ojos. Ya entonces el gobierno de Franco quiso boicotear el nuevo proyecto cultural. Intentaban impedir la salida de catalanes hacia tierras francesas. Los que íbamos sabíamos que no era prudente que se supiera…, pero íbamos. Mi odio contra el régimen de Franco era ya altísimo. Todos sabíamos las auténticas barbaridades que cometió cuando instauró la dictadura. Nuestro pueblo se silenció. Nadie se atrevía a nada ya que el castigo era inmediato. España entera se vio sumergida a la voluntad de los represores. Pero lo que se hizo en Catalunya sobrepasaba todos los límites. Se prohibió la lengua catalana. Se prohibió la edición de libros en catalán, en las escuelas, se eliminó el teatro en catalán, se prohibió cualquier publicación sean revistas o periódicos, se cambiaron los nombres de las calles, los nombres de todos los pueblos y pequeñas ciudades de Catalunya,  el hablar en catalán en las escuelas, fueran o no religiosas. Las empresas no podían imprimir documentos en catalán, se prohibieron  los nombres en catalán en todos los documentos oficiales, también en las escrituras y demás documentos realizados por los notarios. Se prohibió el himno nacional “Els segadors”, se cambió el nombre de Palau de la Música Catalana por el de Palacio de la Música. También la palabra Barça fue borrada y considerada delito. Recuerdo a policias – los grises – como se llevaban espectadores del campo de Les Corts, con el fin de propinarles una paliza en la Comisaria de Via Laietana. Los funcionarios de Catalunya nos trataban como si fuéramos gente especial. Todo era gravísimo pero considero que lo más grave era que perdiéramos nuestra identidad. Pensar que la lengua que recibía desde que nací por parte de mis padres se convertiría en “lengua prohibida”… Nunca lo superé. Cuando íbamos fuera de Barcelona, no nos atrevíamos a hablar nuestra lengua ya que para muchos era una provocación. Y ahora, de nuevo, y gracias a la vuelta atrás del asqueroso Gobierno de España, se me han despertado los demonios del pasado. Cuando observo los rostros de nuestros politicos delincuentes, en algo relacionado con el tema catalán su mirada, su expresión adquiere una dimensión maléfica. Fijaos en el rostro del Ministro de Justicia, Rafael Català!

¿Y ahora qué? Pues que los catalanes, mi pueblo, está en el punto de mira de toda España. Se odia a Catalunya, se odian a los catalanes, se considera a los catalanes como culpables de querer desintegrar España. Grave. Gravisimo!! Y aquí me lleva a pensar en Hitler. En el nazismo que el sinvergüenza de Felipe González se atrevió a equipararlo con el comportamiento político de Catalunya. Pero no él solo, también los barones corruptos del PSOE cuya imbecilidad ha llevado el partido al traste. Ahora está en boca de muchos españoles tildarnos de nazis. He mencionado a Hitler ya que su demoníaca maniobra llevó al pueblo alemán a matar a los causantes de la inestabilidad. Los judíos ante todo. Años atrás los judíos vivía en Europa sin demasiados problemas. Y a muy pocos se les ocurria incluso pensar si tal o cual era judío o no.  Habían pequeños brotes de racismo que la sociedad consideraba como casos aislados. Muchos judíos que vivían en Alemania no pensaban ni remotamente que ocurriera lo que ocurrió. El antisemitismo existía solo en casos aislados. El maquiavélico plan de Hitler comenzó ya con pequeños grupos violentos aunque con un plan muy calculado e imparable. De menos a mas. Iba creciendo paulatinamente. De conflictos verbales se pasó a acciones más violentas y discriminatorias. Se fomentó un odio de raiz étnica en la prensa y en la radio. La bola era cada vez más grande. Mentiras y calumnias contra ellos era una constante, se les avergonzaba de su identidad. La semilla de odio se impregnó en la poblacion alemana hasta que cualquier agresión a un judío era justificada e incluso propiciada por la misma víctima. Luego. Ocurrió lo que ocurrió.

El pueblo judío era el causante de todos los males no solo en Alemania sino en toda Europa. Los judíos tanto en Austria como en Alemania. Los intelectuales judíos y la burguesía judía ya desde el siglo XIX se distinguia en proteger las artes y fue muy activa en el esplendor cultural de Viena. Se integró completamente en la vida cultural de Viena y fue precursora de tantas novedades.

Pero no. La red de la muerte se iba planificando. Y en ella, además de los seis millones de judios, perecieron republicanos españoles, homosexuales, gitanos, comunistas, disminuidos fisicos…

Cuando yo era joven, mi lengua, el catalán era mi persona. Por otra parte, los judíos cuyos músicos e instrumentistas han constituido parte de mi familia, ha sido una raza muy querida para mí. Pero ahora todo este tumulto político, provocado sobre todo por el Partido Popular, de repente se han disparados mis antenas. ¿Otra vez? Me pregunto. ¿No estamos en democracia? Pues no. No estamos en democracia porqué aquí se roba a placer y la justicia se ha ido a pasear. A veces vuelve del paseo. Pero ya es tarde, después 10, 15, 20 años de siesta. ¿Por qué ha estado silenciada o tan poco receptiva? Vaya. La explicación es elemental y ya la he dicho muchas veces. Cuando una justicia se cruza de brazos, hay terreno libre para lo que sea. ¿Qué moral hay en España? ¿Acaso existe moralidad y relación mutua entre Comunidades?

Entre las diferentes Comunidades Autónomas, hay celos y poca relación. Sobre todo la cultural. Catalunya es naturalmente la mala. Peor que Euskadi donde ETA mató a placer y en Catalunya no se ha matado a nadie. Pero los catalanes somos peores. Somos como los judíos de España.

El Referendum está prohibido. No sabía que un referendum pacífico fuera objeto de prohibición. España es diferente, naturalmente.  He hablado de Hitler y los judios. Si ellos fueron los culpables de los males de Alemania, Austria y Europa entonces los catalanes somos también culpables de mucha parte de los males de España. Hitler optó por la Solución Final. Los campos de concentración y de exterminio. Y mi mente me lleva a pensar que la expresión facial de muchos dirigentes del PP pero también de los barones -hoy millonarios- del desgraciado PSOE es parecida a la de muchos nazis. Expresión de menosprecio y rabia. El rostro se descompone y la mirada no es precisamente bondadosa. Ignoro si existe un traductor de imágenes. En caso de existir, muchas de las miradas que observo tienen un desprecio mortífero. No existen las virtudes humanas. El dialogo tampoco y sí el pensamiento único.

Gracias España.

Jordi Cervelló

¿Poder demoníaco?

España, creadora de desemparados  [Foto d’El País]

Otro año. 2017. Algo debo decir en este principio de año. Pero, ¿qué? Que espero que todo vaya mejor? No soy un iluso. Este 2017 será igual, peor o quizás menos malo. No me refiero a España, con nuestro querido y repugnante Partido Popular. Me refiero al mundo, en general. Hace ya años que llegué a la conclusión de que nuestro hábitat está poseído por el demonio. ¿Es él quien rige todo el planeta? La palabra demonio, como sinónimo de diablo, en griego significa “calumniar”, “falsear” y “mentir”. Perfecto. Justo algunas de las principales características que reinan en el mundo. Los demonios son esencias que están por encima de las fuerzas terrestres.

Demonios no son sólo Lucifer o Satán. Hay demonios en todos los credos y religiones con un objetivo principal: extender la maldad. Asmong, Bucón, Lagasse o Racna llevan un odio terrible al que debe sumarse la vanidad, la lujuria, la avaricia y la falsedad.

Nuestro mundo parece gobernado por el espíritu del mal. Existen demonios con aspecto humano. Son los que destruyen, matan, esclavizan y aniquilan todo lo que se opone a sus intereses. ¡Pobre humanidad! La doble moral se ha instalado en la mayor parte del mundo como algo legítimo. La corrupción, tolerada y encubierta, se ha convertido en un mal menor. La compasión y la piedad han dejado de existir y los gobernandes ya no piensan en el pueblo. Lo siento. Es lo que pienso.

¡Os deseo lo mejor!

Jordi Cervelló

¡Feliz Año!

¿Qué diría Georg Friedrich Haendel si escuchara una de sus sonatas a la “manera rusa”?
A mi nunca me han gustado los dogmas, si la música llega con calidad, mensaje y emoción. El gran violinista ruso Leonid Kogan interpreta la “Sonata en mi menor” de Haendel como la siente. Y el resultado es excepcional. Una versión sentida, con una calidad de sonido de incomparable belleza. En el mismo recital, le sigue una pieza de Claude Debussy titulada “Beau Soir”. Es extraordinariamente bella, poco conicida y transmitida con emoción.

Es mi felicitación por el Nuevo Año.

Vuestro Jordi Cervelló.

 

Felicitación de Navidad

La mayoría de escritores centro-europeos de los siglos XIX y XX amaban la música. Ya Goethe era un experto musical. Más tarde y junto a él, figuraron nombres como Thomas Mann, Stefan Zweig y Hermann Hesse para nombrar a unos pocos. Ellos conocían la música en toda su dimensión y han sido muchas las citas o alusiones a obras de compositores de su entorno. Citas que tuvieron una notable repercusión. Para ellos la música era algo indispensable.

Pensando en una felicitación a todos para estas Navidades he recogido un texto de Hermann Hesse que encuentro perfecto por lo dicho. Son los últimos párrafos sobre su Escrito sobre música publicado en Die Schweiz el año 1915.

“¡Que sería nuestra vida sin música! …si nos prohibieran escuchar los corales de Bach, las arias de “La flauta mágica” y el “Figaro”, si nos las hicieran olvidar por fuerza, sería como la pérdida de un órgano, la totalidad de un sentido. Cuántas veces, cuando ya nada nos sirve, cuando ni siquiera el azul del cielo y la noche estrellada pueden alegrarnos y no existe para nosotros ningún libro de poesía, cuántas veces surge entonces el recuerdo atesorado de un canto de Schubert, un compás de Mozart, un acorde de una Misa, de una sonata- oídos no sabemos ya cuándo ni donde-, y brilla con luz clara , y nos reanima, y pone manos amorosas sobre heridas dolorosas… ¡Ay, qué sería de nuestra vida sin música!”

Moltes felicitats · Muchas felicidades · Tanti auguri

Jordi Cervelló

L’activitat musical a Berlín

Recentment vaig estar uns dies a la capital alemanya. Res em va sorprendre. L’activitat musical és imparable, com sempre. L’estrena d’un quartet de corda meu a la sala de Radyal Sistem, a càrrec del Quartet Atrium, va tenir molt bona acollida, cosa que vaig agrair molt.

Només fent una ullada a la programació de concerts d’aquest mes ens hauria de desesperar. La programació de Berlín es divideix en els següents blocs: concerts simfònics, cambrístics, òpera, òpera còmica, concerts d’invenció i concerts a les esglésies. El seu nombre sobrepassa normalment els 15 per dia, de vegades arriben als 30 i fins i tot 40, com va passar els dissabtes dies 8 i 28. Sembla gairebé impossible tanta activiat. Però és així.

Em van agradar molt les sessions que es van dedicar pel centenari del violinista Yehudi Menuhin. Una celebració molt important. Entre els dies 22 d’abril i l’1 de maig es van celebrar a la Konzerthaus una vintena de concerts en memòria seva. Tretze eren amb la Konzerthausorchester, i diferents grups de cambra, que van interpretar el repertori que habitualment tocava Menuhin. També hi va participar la Menuhin School Surrey i el curiós conjunt provinent de la Índia, l’Andushka Shankar Ensemble. Menuhin va ser molt amic de Ravi Shankar, amb qui va col·laborar en diverses ocasions. Em centraré més en els compositors programats, un tema més espinosos que tenim a casa nostra. Si parlem d’intèrprets, destaca el fet que actuïn els millors que es poden trobar, així com joves intèrprets que apunten molt alt.

La Simfònica de Berlín, que es la segona orquestra del país, ha inclós aquesta temporada els més variats compositors, tots ells combinats amb els grans noms del passat. És la música sense fronteres. Van programar-se noms com els de Ginastera, Ligeti, Schitt, Dukas, Grime, Grosskopf, Kagel, Winbeck, Weinberg, Dreyfus, Miaskowski, Balakirev, Delius, Nielsen, Scelsi, Williams…

La tasca que exerceix l’escola de música Hochschule Hans Eisler és molt important, i la seva presència és pràcticament diària. Creada el 1964, porta el nom del compositor i teòric Hans Eisler. Ofereix classes públiques, concerts d’estudiants, presentació d’obres de joves compositors, molts d’ells retransmesos per Kulturradio. Entre els diferents cicles de concerts, hi ha l’anomenat “Crescendo”, dedicat a la música de cambra. Se celebra entre els mesos de maig i juny a la Universitat der Künste, de Berlín. Hi ha, per exemple, un concert dedicat al pianista Ferrucio Busoni, que va viure i ensenyar a Berlín; un homenatge a Max Reger, obres de Schumann, Zimmermann, Poulenc, Xostakóvitx, Bernstein, Bach, Schoenberg… A més, se li dedica un concert a Enric Granados (27 de maig), amb la col·laboració de l’Institut Cervantes.

A la Berliner Philharmonie cada dia hi ha activitat. A la Sala de la Filharmònica hi actuaven la Filharmònica de Berlín, la Simfònica, la Symphonie Orchester Schoenberg, la Staatskapelle que dirigeix Daniel Barenboim, Rundfunk Symphonie Orchester, i la Konzerthausorchester de Berlín, a més d’altres conjunts estrangers convidats.

La música a les esglésies és també constant: unes deu esglésies celebren concerts alternatius. L’orgue hi és sempre present, però, a més, hi trobem l’orgue amb acompanyament, música de cambra amb piano i, naturalment, música religiosa de tots els temps.

La regió de Berlín Brandenburg, un espai en plena natura, és un dels focus on acudeix més públic. La carta de presentació són els famosos ‘Concerts de Branbengurg’, de Bach. Cada dia, però, actuen diferents conjunts i solistes. Cinc o sis concerts són normals, però hi ha dies que passen dels 10, com va passar el 15 de maig. De les 11 del matí fins a les 8 del vespre, hi ha activitat. És un dels llocs on els millors estudiants de l’Escola de Música Hans Eisler tenen presència habitual.

La sala de Radyal Sistem, on l’Atrium Quartet va presentar el meu quartet, és una sala d’estructura modernista, situada al costat d’un canal. Té un públic fidel. Es fan mitja dotzena de concerts mensuals, i l’acústica és realment extraordinària. L’amic Hugo Romano va realitzar l’enregistrament.

Per acabar voldria fer una observació important. A Berlín, com en altres ciutats europees de tradició musical, la música clàssica, culta, seriosa, etc., està considerada com un fenòmen global sense traves innecessàries, i sobretot, amb una gran dosi d’imaginació. Els concerts són plens de jovent. La varietat d’obres programades contempla tota la història de la música, fins a les propostes més recents, amb la virtut que he vist programades obres poc conegudes de grans compositors.

Jordi Cervelló

LA ACTIVIDAD MUSICAL EN BERLIN

Recientemente estuve unos días en Berlín, una de las ciudades europeas con más actividad musical. Se estrenó un cuarteto mío en la Sala de Radyal Sistem, que fue interpretado por el “Atrium String Quartet” de San Petersburgo. Aprovecho para hacerle una ojeada a la gran actividad musical que se despliega por toda la ciudad. Sin embargo, me referiré al mes de mayo que puede ser un buen ejemplo. La actividad en Berlín se desarrolla en varios apartados: música sinfònica, música de cámara, ópera, ópera cómica, conciertos de la Hochschule, música en las iglesias y Brandeburgo. El número de conciertos sobrepasa casi siempre los 15 por día, a veces la cifra puede aumentar, como ocurrió los sábados 8 y 28 de mayo, en los que se llegó a las 40 actuaciones.

Me gustó mucho la celebración especial que se hizo a Yehudi Menuhin, con motivo del centenario de su nacimiento. Del 22 de abril al 1 de mayo tuvieron lugar veinte conciertos en la Konzerthaus. Trece eran con la Konzerthausorchester y otros grupos de cámara, que interpretaron el repertorio que gustaba a Menuhin. También participó la Menuhin School Surrey y el curioso conjunto indio Anduska Shankar Ensemble. Menuhin fue gran amigo y colaborador de Ravi Shankar.

Por lo que a la programación se refiere, no me detendré en dar nombres de intérpretes. Éstos son muy destacados, y también hay jóvenes intérpretes. Sí en cambio, nombraré a ciertos compositores que, por desgracia, casi nunca llegan a nuestros atriles. Por ejemplo, la Sinfónica de Berlín -solo en mayo-, programó obras de Ginastera, Ligeti, Schitt, Dukas, Grime, Grosskopf, Kagel, Winbeck, Weinberg, Dreyfus, Miaskowski, Balakirev, Delius, Scelsi, Williams…

La labor que ejerce la Escula de Música Hochschule Hans Eisler es muy importante, y tiene presencia casi diaria, ya sea en el centro o fuera de él. Esta escuela superior lleva el nombre del que fuera compositor y teórico de la música. El centro ofrece clases públicas, cursos de cámara, presentación de jóvenes talentos, compositores muchos de ellos difundidos a través de la radio, en el canal Kulturradio. Entre los diversos ciclos de conciertes, he visto uno denominado “Crescendo”, dedicado a la música de cámara, que se celebra en la Universidad de Künste. Este mes había, por ejemplo, un concierto dedicado al que fue gran pianista Ferrucio Busoni, que además fue compositor, y vivió casi toda su vida en Berlín; otro homenaje a Max Reger, figura imprescindible en toda Alemania. Sonaron obras de Schumann, Schoenberg, Zimmermann, Poulenc, Bernstein, Bach, Shostakóvich. A estos nombres ya que añadir el de Enrique Granados, a quien se le dedicó el concerto del 27 de mayo, con la colaboración del Instituto Cervantes.

En la Berliner Philharmonie, cada día de mayo hay actividad en la prestigiosa sala de conciertos. Además de la célebre orquesta, actúan la Symphonie Orchester Schoenberg, la Staatskapelle que dirige Daniel Barenboim, la Rundfunk Symphonie Orchester y la Konzerthausorchester de Berlín, ademas de conjuntos extranjeros invitados.

La música en las iglesias es también constante. Unas diez iglesias celebran conciertos alternativos, con el órgano omnipresente, ya sea solo como con otros instrumentos. Es habitual celebrar entre ocho y diez conciertos al día. Bach, Händel o Mendelssohn son autores habituales, pero también lo son Rossini -de quien el 21 de mayo se interpretó su excelente ‘Petite Messe Solennelle’-, Buxtehude, Frescobaldi o Vivaldi.

En la región de Berlín-Brandenburgo, un espacio en plena naturaleza, en el que se realizan todo tipo de actividades, la música tiene un calendario muy importante. Cada día hay conciertos, todos ellos de características diferentes. Es una plataforma para jóvenes intépretes, que tocan constantemente.

Evidentemente que la carta de presentación son los “Conciertos de Brandeburgo” de Bach pero el listado de autores es innumerable. Se hacen 10 o 15 conciertos al día de las 11 de la mañana hasta las 8 de la noche. Es un lugar donde suelen tocar intérpretes de la Escuela de Música Hans Eisler. Este escrito es un breve resumen solo del mes de mayo pero da una idea de la enorme oferta musical. Sigue siendo uno de los centros más activos de Europa.

Jordi Cervelló

¡Ay, España!

Foto: REUTERS/ J. J. Guillen

¿Dónde estamos? ¿Qué futuro nos espera? ¿Qué podemos pensar de una clase política tan alejada del ciudadano? Un gran muro nos separa. Ellos y nosotros. Como en los países totalitarios.

El pueblo español va de sorpresa en sorpresa. La credibilidad de los políticos cae en picado. Los ciudadanos están compuestos de millones de personas. Ellos son sólo una pequeña parte su responsibilidad es máxima. Evidentemente que una parte de parlamentarios obran de buena fe. Pero el demonio gana. Tiene recursos. La mayoría absoluta del Partido Popular le ha permitido maniobrar a su antojo. Reírse del pueblo. Como si no existiera.

Hace ya muchos años que es sabida la corrupción que impera en España. Y ésta corrupción afloraba con nombre propio. Sin embargo, la justicia, silenciada. Se sabía y mucho pero no había manera de que los centenares de delitos afloraran. Ahora, de repente salen a la luz algunos casos, que todos conocíamos de hace unos veinte años. ¡Ahora!

Me pregunto porqué la justicia ha tardado tanto en reaccionar. ¿Cree el ciudadano español que el aparato judicial realiza bien su trabajo? El pueblo se lo traga todo y es fácil engañarle con cuatro palabras sutilmente envenenadas. Imputar a jueces sería lógico en una democracia. Saber exáctamente el porqué de unos retrasos inadmisibles en imputar a ciudadanos que han actuado de manera criminal.

Veo a la clase política y acompañantes como si fueran hormigas asesinas, que devoran todo lo que tienen por delante. En lo nuestro sería robar y robar sin tregua. Desde el inicio de la crisis económica, gran parte de la población española, incluyendo la población infantil, ha sufrido lo indecible. La desocupación, los deshaucios, los trastornos mentales, el consumo de alcohol y drogas y, lo peor, el suicidio, que ha aumentado un 45%. Basta leer los datos oficiales donde aparece cada infortunio con el nombre de la persona y de qué manera se suicidó. Sin embargo, también hay la consigna de no reflejar todas estas terribles muertes voluntarias.

Concluyo. El espectáculo que estamos viendo en estos momentos es patético y vergonzoso. Nadie esperaba que afluyeran tantos y tantos casos de corrupción, la mayoría provenientes del Partido Popular. Y que encima los españoles les proporcionen una buena dosis de votos en las próximas elecciones. Un partido que se rie de las miserias de los ciudadanos, mientras elementos de su partido van amontonando cantidades desorbitadas de dinero, indica que el país está hundido moralmente.

Un pueblo que ha sufrido lo indecible sólo por culpa de un buen lote de ciudadanos que ha optado por robar lo que no le pertenece, es de una asquerosidad que jamás hubiera pensado. “Rita eres única, ¡nunca cambies!“. Señor Rajoy, es usted un falso embustero y sólo por decir esta frase, sabiendo de las barbaridades cometidas en su querida Valencia, merecería la imputación inmediata.

Jordi Cervelló

Yehudi Menuhin (1916-1999)

Un dels grans. Juntament amb Jascha Heifetz, Nathan Milstein i David Oistrakh, és un dels violinistes que més m’han colpit. Sobre Menuhin, hi ha una una anècdota que us vull explicar. Va succeir a Berlín, quan Menuhin —que en aquell moment només tenia tretze anys- va interpretar el Concert de Beethoven, amb la Filharmònica i sota la direcció de Bruno Walter. Albert Einstein, que es trobava entre el públic, un cop acabat el concert no va poder resistir l’impuls d’anar corrents a trobar Menuhin per dir-li que amb la seva actuació «creia en una força superior», que «creia en l’existència de Déu». Aprofito per recordar que Einstein era violinista aficionat.

Menuhin ha estat un cas, per a mi, força trist. Conec bé la seva història. Va estudiar a San Francisco amb el mestre Louis Persinger (el mateix professor d’Isaac Stern i Ruggiero Ricci). Als sis o set anys, s’exhibia com a prodigi sense precedents. El seu debut a Nova York va ser l’any 1926, acompanyat al piano pel seu mestre. El seu nom es va difondre molt ràpidament per tota Amèrica. Ja en aquell moment, Persinger volia que Menuhin anés a estudiar a Europa amb el seu mestre Eugene Ysaÿe, el millor violinista d’aquell temps. I així ho va fer: Menuhin i la seva mare van a Europa i es van presentar a casa del veterà violinista. Ysaÿe li va demanar d’interpretar la Simfonia Espanyola de Lalo —una obra de repertori molt brillant. A Ysaÿe li va agradar la interpretació, però, sense més, li va dir tot seguit de tocar un arpegi ordinari de tres octaves. Menuhin, segons es diu, un xic desconcertat, va realitzar l’arpegi. Aleshores, Ysaÿe li va aconsellar que faria bé en treballar molt les escales i els arpegis. El mateix Menuhin explica aquesta trobada en la seva autobiografia i diu que, un cop acabada la visita, ell i la seva mare se’n van anar disgustats i decebuts. Va ser aleshores quan Menuhin va demanar a la seva mare d’anar ràpidament a visitar George Enescu, que era un altre gran del violí, a més d’un notable compositor. Recordo que Enescu va ser un mestre importantíssim que va tenir deixebles de fama, com Arthur Grumiaux, Christian Ferras o Yvry Gitlis, entre d’altres. L’audició amb Enescu va ser molt diferent. Va acceptar Menuhin ràpidament com a deixeble, tot i que el jove violinista va haver d’esperar tres mesos, perquè Enesco tenia concerts programats en aquell moment. Musicalment, Enesco va ser molt important per a Menuhin. El músic romanès era, a més, un pianista esplèndid i tenia una cultura musical extraordinària. De totes maneres, Menuhin confessaria que un temps amb Ysaÿe li hauria estat necessari, sobretot per reforçar l’aspecte tècnic.

La qüestió és que Menuhin, entre 1928 i 1932, estava en possessió d’un repertori molt ampli, que anava interpretant arreu del món. L’any 1935 —precisament l’any que jo vaig néixer— va venir al nostre Palau i va fer un extens recital amb acompanyament de piano. El meu mestre, Josep Maria Roma, va assistir al concert, i al cap dels anys em faria un veritable regal: m’obsequià amb el programa de mà d’aquest concert.

Menuhin tenia dues germanes —Hepzibah i Yaltaj— i tots tres vivien a casa seva, amb els pares. Reberen una disciplina estricta, on l’estudi era primordial. Pràcticament, no van tenir la infantesa d’altres nens de la seva edat. Tot era estudi i estudi, instrument i instrument. La mare, que es deia Marutha, va assumir la responsabilitat de la seva carrera, mentre que el pare, Moshe, signava els contractes.

Menuhin era ja molt famós a tot Estats Units, i no parava de fer concerts. Per exemple, en l’abans esmentat 1935, va fer 110 actuacions, i durant la Segona Guerra Mundial, unes cinc-centes, per a les forces aliades de la Creu Roja (concerts de menys responsabilitat, si es vol, però que per força havien d’esgotar al jove violinista). És curiós com Menuhin fos un símbol per a tota Amèrica, mentre que un altre destacat violinista, Isaac Stern — que només era tres anys més jove— era aleshores un perfecte desconegut.

Menuhin tocava per tot el món, tant amb orquestra com en recital. Cal destacar especialment els concerts que feia amb la seva germana Hepzibah, una altra superdotada que, si no hagués estat per la fama del seu germà, avui seria molt més coneguda i hauria fet carrera com a solista. Hi ha versions discogràfiques de sonates de Hepzibah amb el seu germà, absolutament excepcionals. Als vint-i-un anys Yehudi Menuhin va deixar de fer concerts, i es va agafar un període de descans. L’excés d’activitat i els continus viatges el va obligar a fer un període de tranquil·litat, que no va durar gaire perquè de seguida va tornar a actuar.

Durant els primers anys de la dècada dels cinquanta hi va haver dos fets importantíssims per a Menuhin: el Festival de Prada, que Pau Casals inaugurà l’any 1950 —amb motiu del bicentenari de la mort de Bach—, i la visita a l’Índia, convidat l’any 1952 per Jawaharlal Nehru, primer ministre de l’Índia. Menuhin havia canviat, ja no era aquell músic segur d’ell mateix. Va patir fortes crisis psicològiques que van repercutir en el seu instrument. Concerts irregulars, poca autoconfiança, inseguretat… Era com si s’hagués “cremat”. La visita a l’Índia li va obrir un nou món. Va començar a practicar el ioga i la relaxació, amb la posició del lotus, que ja no abandonaria més. També es va tornar vegetarià. La qüestió és que l’espontaneïtat natural que tenia, va desaparèixer. La seva inseguretat en l’arc, repercutia en un so vacil·lant. Els atacs a les notes eren imprecisos, i de vegades estripats. Tot i això, va aconseguir un cert equilibri, i aconseguí tocar amb una certa comoditat. Però ell com a violinista havia canviat. Es va tornar més espiritual, tot i que encara conservava la puresa del so. La diferència entre el Menuhin jove i l’adult es fa palesa escoltant alguns dels seus innombrables enregistraments. Només cal sentir, per exemple, els enregistraments de quan tenia entre quinze i disset anys i els que va fer a partir dels trenta. Dels primers anys, existeixen enregistraments increïbles, com el del primer Concert de Max Bruch, l’Scherzo i Tarantella de Wieniavski, la Simfonia Espanyola de Lalo o la Sonata Kreutzer de Beethoven, amb la seva germana. De la segona etapa, són els enregistraments dels Concerts de Beethoven i Brahms, amb Furtwängler; o les Sonates de Beethoven amb Kempff. Sens dubte una lliçó de musicalitat, però ja diferent, més profund si es vol, però menys colpidor.

El contacte amb Pau Casals —sobretot a Prada— va ser molt important, importantíssim per a ell. Menuhin adorava Casals i Casals també sentia una gran estima cap a ell. Els vaig sentir tocant trios amb piano. Fantàstic! Inoblidable. Menuhin es trobava molt a gust fent música de cambra, que no comportava els riscos d’actuar com a solista en un concert. A Prada tot era pur i tranquil. El públic aplaudia molt, però amb respecte i contenció. Mai més, un període com aquell.

A més, Menuhin era una gran persona. Ajudar als altres era habitual per a ell. Va ser un defensor molt actiu dels Drets Humans, i va aconseguir que es fes justícia en moltes ocasions. Moltes vegades va difondre la tolerància i la cooperació entre els diferents pobles i cultures. En fi, va ser, a més d’un gran músic, una persona bona i comprensiva.

Menuhin va ser dedicatari de nombroses obres: la Sonata per a violí sol de Béla Bartók, la Sonata per a violí i piano de William Walton, dues Suites per a violí sol d’Ernest Bloch, el Concert per a violí i orquestra d’Andrzej Panufnik o el Concert per a violí i cordes de Lennoz Berkeley.

Menuhin tenia un Stradivari de 1733 i un Guarneri del Gesú de 1742.

Jordi Cervelló

YEHUDI MENUHIN (1916-1999)

Uno de los grandes. Junto con Jascha Heifetz, Nathan Milstein o David Oistrakh es uno de los violinistas que más me han impresionado. Sobre Menuhin hay una anécdota muy conocida que me place explicar. Ocurrió en Berlín el 12 de abril de 1929. Menuhin tenía sólo trece años y se presentaba con la Filarmónica de Berlín, dirigida por Bruno Walter, nada menos que con el Concierto en re mayor de Beethoven. La sorpresa fue mayúscula y el público reaccionó como pocas veces había hecho. Se hallaba lleno de personalidades y entre ellas la figura del científico Albert Einstein que precisamente era un buen violinista aficionado. Éste, una vez acabado el Concierto, no pudo resistir el impulso de ir corriendo para encontrar a Yehudi y decirle que con su actuación “creía en una fuerza superior” que “creía en la existencia de Dios”.

Sin embargo, Menuhin fue un caso algo triste en la historia. Nacido en Nueva York el 22 de abril de 1916, su familia decidió desplazarse a California, concretamente a San Francisco, para estudiar con el maestro Louis Persinger, el mismo profesor que tuvieron Isaac Stern y Ruggiero Ricci. A los seis i siete años se exhibía como un prodigio sin precedentes. Su debut en Nueva York fue el año 1926, acompañado al piano por su maestro Persinger. Su nombre se difundió rápidamente por toda América. En aquel momento Persinger ya quiso que Menuhin fuera a estudiar en Europa con su maestro, Eugene Ysaÿe, el mejor violinista de aquella época. Y así lo hizo: Manuhin y su madre van a Europa y se presentaron en la casa del veterano violinista. Ysaÿe le pidio de interpretar la ‘Simfonía española’ de Lalo, una obra de repertorio muy brillante. Ysaÿe se mostró complacido por la interpretación però sin más, le dijo de tocar un arpegio ordinario a tres octavas. Menuhin, según dice él mismo, un poco desconcertado realizó el arpegio. Entonces Ysaÿe le aconsejó que haría muy bien en trabajar con insistencia las escalas y los arpegios. El mismo Menuhin explica en sus memorias este encuentro diciendo que una vez terminada la visita y marcharse con cierto disgusto pidió a su madre de ir rápidamente a visitar a Georges Enesco, que era otro grande del violín además de un notable compositor. Enesco fue maestro de otros grandes violinistas como Arthur Grumiaux, Christian Ferras e Yvri Gitlis. La audiión con Enesco fue muy distinta y aceptó a Menuhin como discípulo rápidamente. Musicalmente, Enesco fue muy importante para Menuhin que años más tarde reconocería que un tiempo con Ysaÿe hubiera sido necesario, sobre todo para reforzar el aspecto técnico.

La cuestión es que entre 1928 y 1932 Menuhin estaba en posesión de un repertorio amplio que iba interpretando por todo el mundo. En el año 1935 estuvo precisamente en el Palau de la Música de Barcelona, donde ofreció un extenso recital con su hermana Hepzibah. Era precisamente el año que nací yo con la suerte de que mi maestro Josep Maria Roma asistió a este concierto obsequiándome en los años 60 con el programa que conservo como una reliquia.

Menuhin tenía dos hermanas. La nombrada Hepzibah y Yaltaj. Los tres vivían en casa con los padres. Recibían una disciplina muy estricta donde el estudio era lo primordial. Prácticamente no tuvieron infancia ni juventud comparada con la de otros niños. Solo estudio y estudio, instrumento e instrumento. La madre que se llamaba Marutha asumió la responsabilidad de su carrera mientras que el padre, Moshe firmaba los contratos.

Menuhin era ya famoso en los Estados Unidos y ofrecía numerosos conciertos. Por ejemplo, hacia el año 1935 hizo 110 actuaciones en 63 ciudades de trece paises diferentes. Y durante la Segunda Guerra Mundial, varios centenares para las fuerzas aliadas de la Cruz Roja. Sin duda, un exceso. Era ya un símbolo para toda América y resulta curioso que otros dos grandes como eran Isaac Stern y Ruggiero Ricci – un poco más jóvenes pero con un nivel altísimo­ eran casi desconocidos.

Durante los primeros años de la década de los 50 ocurieron dos hecho importantísimos para Menuhin: el Festival de Prades que Pau Casals inauguró el año 1950 con motivo del bicentenario de la muerte de Bach y la visita a la India en el año 1952 invitado por Jawaharlal Nehru, primer ministro de la India. Menuhin había canviado. Ya no era aquel violinista tan seguro de si mismo. Sufrió momentos de crisis psicológicas que repercutieron en su instumento. Conciertos irregulares, poca autoconfianza, inseguridad…La visita a la India le abrió un nuevo mundo. Comenzó a practicar el yoga y la relaxación, con la posición de lotus que ya no abandonaría más. También se volvió vegetariano. Con esta immersión logró logró un cierto equilibrio y tocar con más comodidad. Pero como violinista había canviado. Escuchando las grabaciones de cuando era joven y las posteriores se evidencia un cambio substancial. La perfección, seguridad y empuje de su primer período – escuchar Concierto de Max Bruch, Scherzo y Tarantella de Wieniawski o la Sonata “a Kreutzer” con su hermana Hepzibah – se transforma en una musicalidad profunda, más espiritual aunque menos impactante. De esta etapa destacan las grabaciones que hizo con Furtwängler de los conciertos de Beethoven y Brahms o las sonatas de Beethoven que realizó con Kempff.

Su contacto con Pau Casals fue de una enorme importancia. Menuhin adoraba a Pau Casals y éste sentía una gran estima por Menuhin. Tocando tríos con piano en la Iglesia de Saint Pierre era conmovedor. Menuhin se encontraba muy a gusto haciendo música de cámara como más tarde hizo con Gaspar Cassadó y el pianista Louis Kentner.

Y lo que por encima de todo merece destacar fue su preocupación por los más débiles. Hablando con él era como hablar con una especie de ángel. Ayudar a los demás era habitual en él. Fue un defensor muy activo de los Derechos Humanos y consiguió en varias ocasiones que se hiciera justicia ante conductas reprochables. Fueron muchas las veces que difundió la tolerancia y la cooperación entre diferentes pueblos y culturas. Se le ha de recordar como violinista y como músico pero ante todo como una persona humanamente excepcional. Se han cumplido 100 años de su nacimiento! Y siempre estará presente.

Jordi Cervelló