Mercès, Camerata 432!

Camerata432Fa pocs díes que la Camerata 432 estrenava una obra meva a l’Auditori de La Pedrera de Barcelona. El concert formava part del cicle ‘Música per la Pau’. Era ple. Va ser una bona mostra de l’alt nivell d’aquest conjunt, que en el seu dia va fundar Jordi Roch, com a orquestra de la Schubertíada de Vilabertran.

Aquesta era la segona vegada que la Camerata 432 interpretava una de les meves obres. La primera va ser Ofrena a Franz Schubert. En aquesta ocasió, van estrenar Santa Clara 1714. La càrrega dels estudiants, també comissionada, com en aquell cas, per la Camerata. Haver pogut tenir contacte amb aquest grup, ha sigut per a mi un veritable plaer. El conjunt el formen nois i noies d’excel·lent preparació, musical i tècnica. Volia aprofitar aquest escrit per remarcar i destacar la seva entrega i motivació, les ganes de transmetre i comunicar, i la concentració amb que toquen. Tenen una clara preocupació per que el resultat final sigui convincent. I així és. Per a ells pot ser estimulant comptar amb la presència del compositor durant els assajos de la seva obra. Però per a un compositor és també colpidor comprovar l’entrega absoluta i atenta d’uns joves que denoten una imperiosa necessitat de donar vida a una música desconeguda fins al moment.

La Camerata 432 va interpretar Santa Clara 1714 amb un convenciment i una seriositat que van arribar al públic, cosa difícil pel fet de ser una obra nova, desconeguda per a l’auditori. L’experiència també era nova per als intèrprets, i en certa manera també per a mi mateix, ja que, fins a la seva interpretació, un autor pot tenir els seus dubtes en certs passatges. L’excel·lent enregistrament que en va fer el bon amic Dani Guinot de Catalunya Música, m’ha facilitat molt les correccions necessàries d’aquesta obra nova, abans de la seva edició definitiva.

Voldria agrair molt especialment a la Fundació Catalunya-La Pedrera, la il·lusió que han mostrat per a l’estrena de la meva partitura, en un concert on hi havia dos grans noms de la música catalana, com són Eduard Toldrà i Pau Casals. També  recordaré la xerrada desenfadada prèvia al concert amb l’amic musicòleg Xavier Chavarria, amb qui he coincidit en altres ocasions.

El mateix programa es va fer una setmana després, el 26 de setembre, dins del Festival de Música de Rialp, a l’Església Parroquial. També el meu agraïment per a ells.

Jordi Cervelló

GRACIAS, CAMERATA 432

Hace pocos días que la Camerata 432 estrenó una obra mía en el Auditorio del emblemático edificio de La Pedrera de Barcelona. El concierto iba incluído dentro del ciclo ‘Música per la Pau’ (Música para la Paz). Estaba lleno y sin duda alguna fue una buena muestra del alto nivel de este conjunto, que en su día fundó Jordi Roch (Presidente de Juventudes Musicales de España), como orquestra del festival veraniego que se realiza en Vilabertrán (Girona).

Es ya la segunda vez que la Camerata 432 interpreta una obra mía, la primera de las cuales fue ‘Ofrena a Franz Schubert’. En esta ocasión se estrenó mi reciente partitura ‘Santa Clara 1714′, que lleva como subtítulo ‘La carga de los estudiantes’. También estaba comisionada por la Camerata. Haber tenido contacto con este grupo ha sido para mi un verdadero placer. Está formado por jóvenes instrumentistas de excelente preparación, sea musical que técnica. Era la segunda vez que trabajaba con ellos y quiero aprovechar este escrito para remarcar y destacar su entrega y motivación, las ganas de transmitir y la concentración que consiguen. Tienen clara preocupación en que el resultado final sea convincente. Y así es. Para ellos puede ser estimulante contar con la presencia del compositor durante los ensayos de su obra. Pero para un compositor es también conmovedor comprobar la entrega absoluta y atenta de unos jóvenes que denotan una imperiosa necesidad de dar vida a una música desconocida hasta el momento.

La Camerata 432 interpretó mi ‘Santa Clara 1714′ con convencimiento y seriedad. La obra llegó al público de manera inteligible, hecho nada fácil por tratarse de una música desconocida a la vez que sobre un tema arriesgado. Si constituyó una nueva experiencia para los intérpretes también lo fue para mi, dado que abundan pasajes difíciles y un autor puede tener sus dudas en el momento de la primera audición. La excelente grabación que hizo mi amigo Dani Guinot de Catalunya Música me ha facilitado mucho las correcciones necesarias, a veces detalles casi insignificantes peró que deben subsanarse antes de la edición definiva.

Quiero agradecer especialmente a la Fundació Catalunya La Pedrera por su interés mostrado en estrenar mi partitura en un concierto en el que sonaron también obras de dos grandes músicos catalanes como fueron Eduard Toldrà y Pau Casals. También recordaré la charla desenfadada previa al concierto con el amigo musicólogo Xavier Chavarria, con quien he coincidido en otras ocasiones.

El mismo programa sonó una semana después, el 26 de Septiembre, en el Festival de Música de Rialp, en la Iglesia Parroquial de esta localidad. Un agradecimiento también para ellos.

Jordi Cervelló

Els ocells (i 2)

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Recupereu l’article anterior: Els ocells (1)

He de dir que la influència dels ocells ha estat determinant en algunes obres del meu catàleg. Sense la seva influència, mai hauria escrit la Sonatina, ni els 4 Capricci, ni el Divertimento 2002. També en altres obres com per exemple la Petita Suite per a piano o els dos Divertimenti per a dos violins. Aquestes, i també d’altres, on, tot i que en menor grau, he volgut suggerir per a il·lustrar determinats passatges.

Em referiré ara a la darrera obra simfònica que he escrit. Es tracta de Natura contra Natura. És una composició en tres moviments, el primer dels quals porta per títol Sons de natura. És un moviment d’uns 10 o 12 minuts, on els ocells juguen un paper primordial. En aquesta part he volgut evocar, de manera bucòlica i descriptiva, la vegetació, els arbres, les plantes i les flors, els rierols, i de manera especial el cant dels ocells, que de fet són els protagonistes del moviment.

A més, afegiré que conèixer Eloïsa Matheu, especialista en l’enregistrament de sons i rumors de la natura, ha estat fonamental, donada la seva experiència en l’enregistrament del cant dels ocells. L’Eloïsa ha recorregut mig món enregistrant totes les espècies possibles, i té editats diversos CDs, amb sóns de l’Àfrica, el Brasil, l’Europa Occidental, Costa Rica. Té, a més, de tres CDs dedicats als ocells de la Península Ibèrica, que porten per títol ‘Guía sonora de las Aves de España’, publicat conjuntament amb un altre especialista, Jean C. Roché.

Natura contra Natura segueix amb un segon moviment que porta per títol Clam i que és totalment oposat. Aquí el tema és la violència de l’home, que destrossa tot el que troba al seu pas, sense respectar la natura, ni a ell mateix, ni als éssers irracionals. Els ocells ja han desaparegut. L’obra conclou amb una Elegia que no és res més que la tristor que sento davant de l’actitud tan irresponsable amb el nostre entorn.

Aquest és el meu últim article al blog abans de marxar de vacances.
Us desitjo a tots molt bon estiu!

Jordi Cervelló


Recuperad el artículo anterior: LOS PÁJAROS (1)

Tengo que decir que la influencia de los pájaros ha sido determinante en determinadas obras de mi catálogo. Nunca hubiera  compuesto mi ‘Sonatina’, ni los ‘4 Capricci’ para violín solo ni el ‘Divertimento 2002′ para orquesta. Su influencia ha sido decisiva. También en piezas como la ‘Petita Suite’ para piano solo o los dos ‘Divertimenti’ para dos violines. Además, en otras composiciones, aunque en menor grado, igualmente han sugerido determinados pasajes, de manera puntual. 

Me referiré también a la última obra sinfónica que he escrito. Se trata de ‘Natura contra Natura’, una pieza muy importante para mi y que he dividido en tres movimientos. El primero, titulado ‘Sons de la natura’ (Sonidos de la Naturaleza), tiene una duración de entre 10 y 12 minutos, y en él los pájaros juegan un papel básico. En dicho movimiento he querido evocar de manera bucólica y descriptiva la vegetación, los árboles, las plantas y las flores, los riachuelos, y de manera especial el canto de los pájaros, que de hecho se convierten en los verdaderos protagonistas del movimiento.

Por otra parte, debo decir que conocer a Eloïsa Matheu, especialista en la grabación de sonidos y rumores de la naturaleza, ha sido fundamental dada su experiencia en el registro del canto de los pájaros. Eloïsa ha recorrido medio mundo grabando todas las especies posibles y tiene editados varios CD’s, ya sea en Africa, Brasil, Europa Occidental, Costa Rica. También tiene una serie de 3 CD’s dedicados a los pájaros de la Península Ibérica, titulado ‘Guía sonora de las Aves de España’, realizada conjuntamente con otro especialista llamado Jean C. Roché.

‘Natura contra Natura’ sigue con un segundo movimiento que lleva por título ‘Clam’ (Clamor) y que tiene un carácter totalmente diferente. Aquí es la violencia del hombre que destroza todo lo que encuentra a su paso, sin respetar la naturaleza, ni al mismo hombre, ni a los seres irracionales. Los pájaros han desaparecido. La obra concluye con una ‘Elegía’ que no es más que la tristeza que siento delante de esta actitud tan irresponsable con nuestro entorno.

Éste es mi último artículo en el blog antes de irme de vacaciones.
¡Os deseo a todos un muy feliz verano!

Jordi Cervelló

Els ocells (1)

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stanford.edu

Els ocells han estat una part molt important de la meva vida. De fet, la majoria de compositors no han estat indiferents als seus cants, refilets o vocalitzacions. El compositor francès Paul Dukas els definia com uns “grans mestres”.

Vivaldi fou un dels primers en utilitzar-los. En el seu concert per a flauta conegut com Il cardellino (La cadernera), imita el so d’aquesta au. A més, a L’estiu de Les quatre estacions imita el cucut, la tòrtora i, de nou, la cadernera. No cal dir que Beethoven, en la seva Pastoral, fa una magistral descripció de la natura, introduïnt els ocells en el segon moviment de la simfonia, l’Andante molto mosso, imitant el rossinyol, la guatlla i el cucut, que són representats simultàniament per la flauta, l’oboè i el clarinet. Molts més exemples es podrien esmentar, en especial en obres del període romàntic, fins arribar a la figura del francès Olivier Messiaen, que va utilitzar el cant dels ocells en nombroses obres seves, amb una certa predilecció per la merla, que es converteix en un element essencial en el seu famós Quatuor pour la fin du temps. Messiaen es considerava tan ornitòleg com compositor.

Efectivament, “uns grans mestres”, com deia Dukas, sobretot pel que fa als registres aguts i sobre-aguts. Gairebè sempre, si parlem de música, són imitats per la flauta, l’oboè, el clarinet, de vegades pel fagot, i d’una manera especial pel violí, ja sigui sol o formant part de la família de l’orquestra simfònica. Que els ocells han estimulat als compositors és més que evident. Són els animals més “musicals” de la natura, i no només per les seves inimitables vocalitzacions i refilets absolutament particulars, sinó també i sobretot per la qüestió rítmica. Els ritmes són tan variats i sorprenents que ocuparien tot un tractat, de mai acabar…

Encara un darrer exemple, d’una obra del Romanticisme que trobo genial i molt important. Es tracta del tercer moviment del Concert per a violí i orquestra de Felix Mendelssohn, l’Allegro molto vivace. Ja només començar aquesta part del concert, el violí solista fa d’ocellet, amb un senzill arpegiat de semicorxeres ascendent. Li serveix com a introducció del tema principal, que és una claríssima evocació virtuosística d’un ocellet cantaire. Tot el moviment, incloent-hi la fusta (flautes, oboès, clarinets i fagots), i la corda sencera, és com una persecució contrapuntística, amb constants preguntes i respostes, en un clima que respira natura per tots els costats. El concert, que està escrit en la tonalitat de mi menor, aquí es converteix en Mi Major gràcies a aquest moviment festiu, alegre i d’un enginy únic.

Jordi Cervelló


LOS PÁJAROS (1)

Los pájaros han sido siempre una parte muy importante de mi vida. De hecho, la mayoría de compositores no han sido indiferentes a sus cantos, gorgojeos, vocalizaciones… Ya el compositor francés Paul Dukas los definía como unos “grandes maestros”.

Vivaldi fue uno de los primeros en utilizarlos. En su concierto para flauta conocido como “Il cardellino” imita el sonido del jilguero, así como en ‘El Verano’ de ‘Las cuatro estaciones’ imita el cuclillo, la tórtola y de nuevo el jilguero. La famosa ‘Pastoral’ de Beethoven, con su magistral descripción de la naturaleza, los introduce en el segundo movimiento ‘Andante molto mosso’, imitando el ruiseñor, la codorniz y el cuclillo, que son representados simultáneamente por la flauta, el oboe y el clarinete.

Muchos ejemplos se podrían mencionar, en especial de obras del período romántico, hasta llegar a la figura del francés Olivier Messiaen, que utilizó sus cantos en numerosas composiciones y que tenía una cierta predilección por el mirlo, elemento esencial en su famoso ‘Quatuor pour la fin du temps’. Messiaen se consideraba tan ornitólogo como compositor.

Efectivamente, “unos grandes maestros”, como decía Dukas, sobre todo para los registros agudo y sobreagudo. Como ya hizo Beethoven en su ‘Pastoral’, los instrumentos preferidos para evocar a los pequeños “maestros” son la flauta, el oboe, el clarinete, también el fagot y sobre todo el violín, ya sea solo, como dentro de la orquesta sinfónica. Que los pájaros cantores han estimulado a los compositores es más que obvio. Son los animales más “musicales” de la naturaleza y no solamente por sus inimitables vocalizaciones y gorgojeos, absolutamente particulares, sino también y sobre todo por la abundancia rítmica. Los ritmos son tan variados y sorprendentes que ocuparían un tratado sobre el ritmo, inacabable.

Sólo me referiré a un ejemplo más, esta vez de una obra del romanticismo, como es mi querido ‘Concierto para violín y orquesta’ de Felix Mendelssohn y su tercer movimiento ‘Allegro molto vivace’. Éste ya se inicia con el violín solista imitando un pajarito tan solo con un simple y rápido arpegiado ascendente de cuatro semicorcheas. Le servirá como introducción del tema principal, que para mi es una clarísima evocación virtuosística de una pajarito cantor. Todo el movimiento, incluyendo la madera (flautas, oboes, clarinetes y fagots), junto a la cuerda entera, viene a ser como una persecución contrapuntística, con sus constantes preguntas y respuestas, en un clima que respira naturaleza durante todo el movimiento. El concierto, escrito en la tonalidad de mi menor, se convierte en este movimiento final en un Mi Mayor festivo, alegre y de un ingenio único.  

Jordi Cervelló

J. Cervelló i Kalina Macuta a CatMúsica

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Aquest dilluns, 2 de juny, Catalunya Música va emetre una entrevista d’Albert Torrens a Kalina Macuta i Jordi Cervelló, dins l’espai informatiu Notes de clàssica. El motiu era el concert que es farà el divendres 6 de juny a l’Ateneu Barcelonès, i que permetrà veure l’estrena de fins a cinc obres per a violí sol de Cervelló.

Us podeu baixar l’arxiu des d’aquest enllaç.

Dues imatges del concert de Vila-seca

Aquí teniu un parell d’imatges* de la prova de so i el concert que es va fer el divendres 30 de maig a la nit, a l’Auditori Josep Carreras de Vila-seca. El programa del concert es titulava Corda-Català i va permetre tornar a escoltar en directe el Concertino per a violí i orquestra de Jordi Cervelló. El solista del concert va ser el violinista Josep Colomé, acompanyat dels músics de l’Orquestra de l’Auditori de Vila-seca, dirigits per Xavier Pastrana.

* Imatges publicades al Facebook de l’Orquestra.

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